特定非営利活動法人
プレクトラム音楽研究会
合奏譜頒布会 バックナンバー頒布
No.2217, 独創的幻想曲「クリスマス」 作曲 : U.ピッツィ
1.Les Cloches - Prélude 「鐘」前奏曲
2.Devant la Crèche – Pastorale 「ベビーベットの前で」牧歌
3.Arbre de Noël – Noël Ancien 「クリスマスツリー」 - いにしえのクリスマス
4.Final – Hymne de Gloire 「終曲」 - 栄光の讃歌
○出典 L’Estudiantina, 4 Année-47,48, 1908.2
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1851年にイタリアのチェゼーナで生まれた作曲家で残念ながら没年は把握出来ていない。両親は彼を公証人として育てる事を望んだが、本人は音楽に対する強い使命感を感じて独学でヴァイオリンを習得、ローマの聖チェチーリア音楽院に入学し作曲を学んだ。1878年には学内の作曲コンクールで一等を受賞し、「名誉会員」の称号を得て卒業した。その後、フランスのサボォワ県エクス＝レ＝バンに呼ばれ、グラン・セルクル七重奏団とコロンヌ・オーケストラの一員となった。1885年にはシャンベリー国立音楽院のヴァイオリン教師に任命され、この町に居を構え、その才能と親切な人柄で、多くの人々に愛された。特に学生の育成に情熱を注ぎ、多くの弟子が生まれているが、E.ジュディチもその一人である。
作品にはヴァイオリンのための「ロマンス」や「セレナード」など、卓越した技巧と稀有な音楽的感覚を併せ持つ作品を数多く作曲している事がL’Estudiantina誌に記載されている。マンドリン楽曲では、同誌の第一回作曲コンクールで一等を受賞した「ピエロの物語」やIl Plettro誌に掲載された「人形のガヴォット」等があり、1938年まで作品が確認されているがその後が不明となっている。なお、本作者についてはP.スパークスが著書 <The Classical Mandolin>の中でも成功者の一人として取り上げており、今回の頒布作品も名前は古くから知られていたが、これまで楽譜を見る事が叶わなかったものの一つである。
本作は掲記L’Estudiantina誌の第２回作曲コンクールの入選作で4つの楽章からなる幻想曲。クリスマスという素材を扱いながら斬新な印象を与える曲で、上記のスパークスの著書にもその特徴ある内容が記されている。第1楽章は遠くで鳴る時計の鐘を模した響きで開始される。特徴的なのは第3楽章でフランスカトリックのクリスマスキャロルIl est né le divin enfant(神の子は生まれたもう)が奏でられ、奏者はマンドリンを一端置いて、おもちゃのトランペットやガラガラ、おもちゃの太鼓を演奏する事を勧められている。当時のアマチュア奏者に大変人気ある作品であったようだ。
No.2320, 即興曲「不安...」 作曲 : A.サヴォーヤ
○出典 Il Plettro, Repertorio del “PLETTRO” Serie 1, 1907
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、リュート、ギター、コントラバス
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、コントラバス
○パート譜 同上
作者は1855年ロンバルディア州パヴィーアに生まれた作曲家、指揮者、音楽教師。詳しい楽歴は不明だが、1906年には同地でIn Arte Charitas(慈善芸術)マンドリン合奏団を組織して活動を行なっている。各地の合奏コンクールに出演している記録が残っており、度々入賞している事から20世紀初期の優れた合奏団の一つであったと思われる。”Il Plettro”誌には創刊間もない頃から係わっており、1909-10年の作曲コンクールでは審査員をつとめている。
本作は1909年4月に二日間に渡ってパヴィーアで行なわれた合奏コンクールで同作者の「平穏」と並んで課題曲となった作品である。「平穏」がゆったりとした曲調で音楽性や表現力を問う作品であるのに対し、本作は技巧的な面と楽団としての統率力を追求した作品と考えられる。技巧的なパッセージ、頻繁な転調、急速に入れ代わるリズムとテンポなど、シンプルな構成に相反して技術的には比較的高難度な部分がある。またこの2作はいずれもマンドラとリュートがほぼ同一パートであるのに対してコントラバスが２部に分かれるなど個性的なオーケストレーションとなっているが、本稿の作成にあたってはコントラバスパートから部分的にチェロに旋律を移行している。この2作はどちらかを選択して自由曲と共に演奏するものであったが、出演13団体中10団体が本作を選択している。コンクールの終幕には全団体500名からなる合奏でA.サボーヤの「女性たちの行進」が本人の指揮で、A.アマデイのマンドリン讃歌「プレクトラム」がA. ヴィツァーリの指揮で演奏された。このコンクールには審査員としてC.ムニエルも加わっており、大変な盛況であった事が当時の記事から伺われる。しかしながらいくつかの管弦楽作品が伺える程度でその後の足どりは不明である。
なお、本作は前述したIn Arte Charitas(慈善芸術)マンドリン合奏団の事務局長で、上記コンクールの組織委員長でもあった「疲れをしらない」フランチェスカ・ピッツァカーロに献呈されている。ちなみにもう一曲の「平穏」は同合奏団の団長であるアドリアーノ・ヴァレンティ博士に献呈となっている。
「平穏」はオザキ譜庫から出版されているのでぜひ対をなすこの二つの作品を弾き較べてみていただければと思う。演奏されたという話を聞かないが流石ヴィツァーリが特別出版に組み込んだ隠れた名作である。とはいえ記譜上、アーティキュレーションが不統一な部分がある為、演奏者側で違和感がある部分は原譜も参照の上演奏いただきたい。また邦題については”Ansie”という語句については「熱意」「熱望」などの意もあるが、”Calma(平穏)”との対比を意識して「不安」として捉えてある。
No.2310, 宗教的コラール「乙女の祈り」作曲 : S.サルヴェッティ
○出典 Il Mandolino, Anno17-7 (1908)
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1870年に1月にロンバルディア州ブレノに生まれた作曲家、ピアニスト。パルマとミラノの音楽院で作曲、オルガン、ピアノを学んだ。卒業後は主に鍵盤楽器奏者や吹奏楽指揮者としてカモニカ渓谷(世界遺産のヴァルカモニカの岩絵群で有名)で著名な音楽家で、エシーネ、ブレノ、ダルフォ各地の楽団で指揮を務め、ブレノではマンドリンオーケストラを創設したが、「地位や収入に拘らない生き方」はまさに「ボヘミアン」として地元で尊敬を集めた。終生地に根付いた暮らしを続け、1932年カモニカ渓谷の中心区であるダルフォ・ボアーリオ・テルメで亡くなったが、生家は記念館となり今でもカモニカの人々に愛されている。
作品はオルガン、吹奏楽、ピアノ曲もあるが、マンドリン楽曲は最も作者が愛したもので100曲以上が残されたという。特に1905年“Il Mandolino”誌のコンクールで一位入賞した間奏曲「海の囁き」でその名を斯界に知らしめた。作品は他に“Il Concerto”、“Il Plettro”、“Mandolinismo”等所謂斯界の定番と言える楽誌から60曲以上が出版された。
本作は1908年に“Il Mandolino”誌で発表され、重版を重ねた事が伺え好評だったと推察される。今回は1923年に再版された版によった。「親愛なる友人ジュリア・コロンボへ」と肩書されており、上記の経歴を踏まえると地元の音楽仲間であったかもしれない。和声的にも非常に単純だが、まさにニ長調を、Deus（神）に繋がる調と考えると、敬虔で素朴な作者の人柄が伺えるものとなっている。大編成ではなく小中規模のアンサンブルに最適と思われる。
No.2317, ワルツ「夕べの歌」 作曲 : C.サンティーニ
○出典 Mandolinismo, 1925 Anno5-Numero.82
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者については多くの書籍を調べたが行き当たらず不明である。“Mandolinismo”誌には肖像も掲げられているがプロフィールに該当する記述は見当たらない。同誌には毎年作品が継続して掲載され、スイスの楽団への献呈曲も多い事から地元の人であったと思われる。またMiro Santini名義での作品もあり、作品は判明している限り“Mandolinismo”誌のみに20数曲が確認出来る。特に創刊号、第２号がいずれもサンティーニの作品となっており、主幹のC.コレッタまたは出版元であるC.ノタリと近い人だった可能性がある。C.ノタリはイタリアからスイスのルジンゲンに移住した人で、マンドリニズモブランドで1960年代頃までマンドリンやギターを販売していたという記録もあり、商社を営んでいたようである。
本作はジャネット家のバベットとディディ姉妹に、と書かれておりごく近しい人への贈り物のような曲であったと思われる。素朴で素直な作品である。
No.2220, タンゴ「蘭の花」 作曲 : G.サルトーリ
○出典 Il Mandolino, Anno39-02, 1930.01.30
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
パート譜 同上
作者は1860年トレントのアーラで生まれ、1946年トレントに逝いたマンドリン・ヴァイオリン奏者、]作曲家。長兄が学問の道に進んだ為、家業である理髪店を継ぐ予定であったが音楽の才能は天賦のもので幼少期より独学でマンドリンを学び、18歳で最初の作品を書いた。1881年には同地のアーラ音楽協会にヴァイオリン見習いとして入会、その後ロヴェレート音楽学校でT.ブロギャルディにヴァイオリンを、G.トスに作曲を師事した。1888年にヴァイオリニストとして初舞台を踏んだ後、家業の理髪店に多くの音楽家達が訪れ、様々な要職を彼に要請した。アーラの教区ではオルガンを演奏し、町の楽団のコンサートマスターとしても活躍し、いくつかの楽団からは若い生徒への指導を依頼される程であった。
第一次大戦中はヴェローナに避難し演奏家として家族を支えたが、戦後は活動拠点をトレントに移し､1919年から1938年には地元のマンドリン楽団「クラブ・アルモニア」を指揮し各地を周り、好評を博した。中でも同クラブに献呈された幻想曲「フローラ」は大きな話題となり再版を重ねた。同職退任以降は作曲とヴァイオリンの指導に専念し300曲以上の作品を残した。中でも”Il Mandolino”誌の編集者G.モンティコーネとの良好な関係は彼に約40年に渡る定期的な楽曲発表の場を与え、マンドリン楽曲も150曲以上が残されている。イタリア民謡の旋律を題材としたものが多く、各種舞曲は快活でセレナーデやエレジーは非常にメランコリックと、多くのアマチュア奏者に絶大な人気を博し、カツェナウの伝統的な賛美歌をモチーフにした作品は市民に愛された。
死後も地元アーラの人々は彼を顕彰し、1996年没後50年を機に町ぐるみでサルトーリの作品を復興する活動が始まり、現在も「プレクトラム・アンサンブルのための国際コンクール」が行われている。
本作はサルトーリの作品では唯一タンゴの形式を持った楽曲である。気軽に陽気に楽しんでいただきたい。
No.2219, 水彩画「鶴は飛び立つ」 作曲 : F.スコンツォ
○出典 Il Plettro, Anno23-07,08, 1929.07/08
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ、カンパーネ
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1903年パレルモで生まれたフルート奏者、作曲家で没年は判明しなかった。同地のパトリオ音楽院でフルート、吹奏楽を学び、卒業後はG.ラ・ドゥーカ、B.ルビーノ、U.ボッタッキアリに作曲を学んだ。主にフルート奏者として活躍し、1930年には「フルートとフルート奏者～歴史と伝記」を出版した他、教則本やフルートの為の楽曲の制作に精力を注いだ。その後も「フルート総合演習」全８巻を出版するなどして名声を博した。フルートの為の作品には「ピッフェロとザンポーニャ(クリスマスなどに使用されるバグパイプのような楽器)」、「田園牧歌」等がある。なお、本作者に先んじてVincenzo Sconzoという作者が”Il Concerto"誌に十数作を発表しているが関係については不明である。
本作についての由来はハッキリしないが、作者が弦楽の為の作品を残しているのが興味深い。他にも1920年代に”Il Plettro”,”Il Concerto”に計4曲が確認されているが本作は唯一元から弦楽六部編成で書かれている。本邦でも武井守成がオルケストラ・シンフォニカ・タケヰで1931年にいち早く取り上げ、「此れ小品は近来に於ける思ひがけない立派な収穫の一つで、描写の妙味が従来の伊太利型を脱している。」と述べている。師であるU.ボッタッキアリの作品のオマージュと感じられる一節がさりげなく埋め込まれているのも興味深い。
なお、原曲には結尾部に7小節間のみ鐘が用いられているが、Si♭及びMi♭音の為大型のチューブラーベルが必要で今回の楽譜では割愛してある。鐘を編成に加える事が出来る場合はぜひ原譜スコアを参照の上、付加して演奏いただきたい。
No.2213, セレナータ・ブルレスカ 作曲 : J.スガッラーリ
○出典 Il Concerto, Album Premio Anno.8(1904)
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1868年、モデナのスピランベルトで生まれた作曲家、演出家、指揮者、教育者。同地の市立音楽学校で学んだ後、1885年に海軍に入隊、ラ・スペツィアの王立艦隊音楽監督のフェデリーニ教授に師事し、和声と対位法を学んだ。その後G.レリチの楽団に参加し、マンドリン部門の監督を務めた。また1892年には最初のマンドリン誌である”Il Mandolino” にマズルカ”Fata Bruna"を招待作として発表した。同誌以外にも”Il Concerto”、” L'Armonia“、”Vita Mandolinistica”等に作品を発表し、マンドリン合奏の歴史上最初期の重要な作曲家の一人である。1897年にはイタリアを離れ、ベルギーに移住、ベルギーに於けるマンドリンの歴史の開拓者の一人となった。その他フランス、スイス、アルザス・ロレーヌ、ルクセンブルグ、オランダを歴訪し、数々の称賛を受けた後に、1903年イギリスに渡り、クリフォード・エセックスの協力者としてバンジョー、ギター、マンドリン部門の編集者の一人として力を注いだ。同地ではマンドリン普及の為の技術指導、編曲の他民族音楽舞踏劇団「リ・ゴンドレリ」の監督も務めた。
1905年にはイタリアに戻り”Il Concerto"の為に多くの作品を提供するが、当時P.シルヴェストリが彼を称えてこのように書いている。「スガッラーリの作品は真にボヘミア風で、ロンドン紳士の優雅な振る舞いが彼をロンドンに留めておかなかったら、きっとオーストラリア、日本、あるいは中国でさえ彼を呼び寄せていただろう」。この言葉は墓碑にも刻まれていると言う。晩年はモデナに帰り、同地で没した。
本作は1904年 “Il Concerto”の各年の代表作を収録した”Album Premio”に収録された作品で、ブリュッセルのマンドリン合奏団”La Mandolinata” を主宰したヘルマン・ジェラルドに献呈されており、作曲者名の肩書にも同楽団の名誉指揮者であることが記されている。また”Il Concerto"誌の第二回作曲コンクールの栄誉賞を受賞したとある。その他多くの作品が”Il Concerto”、”Il Mandolino”誌の作曲コンクールに入賞しており、本邦にも早くからもたらされ、武井音楽文庫にも多くが遺されている。ブルレスカとある通り、明瞭快活な中にも諧謔的でソロイスティックなフレーズが盛り込まれ、テンポも目まぐるしく変わり、頻繁に転調を盛り込むなど当時の作品としてはなかなか意欲的なものであったと考えられる。今回のスコアでは指番号とアップダウンの指定を省略したが、必要に応じ添付した原譜を参照されたい。
なお、原譜はA.アマデイ遺族が保管していた遺品の一つである。
No.2224, 幻想曲「春の祭」 作曲 : P.シルヴェストリ
○出典 Il Concerto, Anno4-18, 1900.9.30
○原編成 第一、第二マンドリン、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1871年5月、イタリアのモデナに生まれ1960年2月同地で没したギタリストで作曲家。若い頃からモデナの音楽家Ludovico Selmiに学び、後にScuola Comunale di Musica di ModenaでA. Bianchinに和声と対位法、ピアノを学んだ。主な作品は撥弦楽器に集中しており、モデナで50人規模のマンドリン合奏団"Circolo Mandolinistico Modenese"を創立し、1897年師のS.Aldrovandi亡き後"Il Concerto"誌の主幹に就任した他、1901年にはロディにおける国際マンドリンコンクールの会長に推されるなど斯界への貢献度は非常に大きなものがある。
後にファシストの一機関となるが、当初は広く大衆文化に貢献する組織として作られた L'Opera Nazionale Dopolavoro(O.N.D)の音楽部門のリーダーとしても活躍し、1933年の第一回の"Giornata Chitarristica Italiana(イタリアギターの日)"ではO.N.Dを代表して歓迎スピーチを披露するなどギター音楽界との繋がりも深く、1940年には"La Chitarra"誌にRomolo Ferrari(ロモロ・フェラーリ)への献呈作を発表し幅広い人脈を持った。コントラバスにも精通していたフェラーリはシルヴェストリのオーケストラのために1929年にモデナの"Ma setti"工房で重厚な質感を持った"Mandoloni"を考案し、デザインしている。
彼のオーケストラはモデナの劇場で多くのコンサートを開催したほか、パルマの"Teatro Regio" 、レッジョ・エミリアの"Teatro Ario sto"などの名門劇場でも演奏を行った。
マンドリン合奏における代表作のひとつ叙情曲「夏の庭」(1940年シエナのコンクールの入賞作品)の幽玄さは筆舌に尽くしがたい美しさをたたえた作品である。
子供たちの教育にも熱心で二人の息子レンゾとロリスは、父の意志を継ぎ、演奏家としてだけでなくローマのセント・チェチーリア音楽院の教授となり後進の育成に尽力した。一族の音楽的遺産の一部は、現在モデナのエステンセ大学図書館のシルヴェストリ基金に保存されている。
本作品はボローニャで発行されていたイル・コンチェルト誌で発表されたもので、もともと三重奏として掲載されたが中規模の楽団で弾いても聞き映えすると考えて今回取り上げた。シルヴェストリの作品の中でもこれは初期のもので、武井音楽文庫からよい状態で第3版の楽譜が発見されている。冒頭には上記にある愛するロベルト、ビアンカ、レンゾへと記されている。自由な形式で書かれ、ギターの伴奏音形の美しさはいかにもシルヴェストリらしい。
No.2302, 序曲「フリデスカ」 作曲 : Sim C.スミッツ
出典 “HET NED. MANDOLINE ORKEST“, 1927年1月
原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、マンドロンチェロ、ギター
スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
パート譜 同上
第1号に続き“HET NED. MANDOLINE ORKEST“からもう一曲。こちらも作者については不明である。
ところでオランダにはこの“HET NED. MANDOLINE ORKEST“誌以外に”De Mandolingids”（マンドリン・ガイド）がある。こちらはヒルフェルサムで発行されており、楽譜以外に毎回十数ページの評論や演奏会批評が掲載されている。ちなみに“HET NED. MANDOLINE ORKEST“誌の巻号にあたる部分に書かれたBijlageという単語は「付録」という意味になる為、本当は同誌にも評論などの記事のページがあったのかもしれない。どちらの誌もマンドロンチェロを含む楽曲が多いのが特徴である。
オランダマンドリン協会のWEBページによれば、オランダにおけるマンドリンオーケストラは1900年頃から組織され始めたとあり、楽器は比較的安価で、特に当時台頭していた労働者の青年クラブでは、マンドリンやギターと一緒に演奏することに大きな関心が持たれていた。フルオーケストラの演奏会にいくのは上流階級の人々で、市民が親しめる楽器としてマンドリンが普及していく中でJ.B.コックがそのレパートリーの開拓の先駆者であったとされている。奏者の人口が増えるに従い、マンドリンオーケストラのための作曲が増えたがロマン派や民俗学的な性格のものが多く、奏者層の為か野心的なものはなかったという。
本作のタイトルとなっている「フリデスカ」についてはオランダ語でも他の欧州系言語でも特に意味を持った単語ではなく、地名でもない。タイトルに下向きのダブルクォーテーションがついている事の意味も不明である。
曲はシンプルで簡易な手法で書かれているが、頻繁にテンポや音量が変化し、単調さを補っている。表情豊かに演奏される事で魅力を発揮する作品だと思われる。
曲中に書かれた herhalen van A tot B zonder herhaling, en overgaan op Cは、「AからBまでリピートせずに繰り返し、Cに移動」という意味となる。
No.2209, 舟歌「青春」 作曲 : M.ヴィカーリ
○出典 Mandolinismo, Anno03-N.33, 191
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1879年スイス南部のルガーノに生まれ、11歳の頃に同地のサンカルロ教会のオルガンを弾いて神童と騒がれたという。その後彼はチューリッヒの音楽学校でK.ヴェニヒに学び、合唱指揮とオルガンの勉強に励んだ。卒業後は故郷ルガーノに戻り、チューリッヒ音楽院の支部の監督となった。そのかたわら、サン・ロレンツォ大会堂のオルガン奏者として、また父と一緒に設立した合唱団サンタ・チェチーリアの指揮者として、さらにはC.ノタリによりC.コレッタ主幹のもとにルジンゲンで出版されたマンドリン研究誌“Mandolinismo”の協力者として参加、後にコレッタの後任となり多彩な活動をくりひろげた。
彼の名声を確立したのは、何よりもその作曲活動であった。混声合唱とオーケストラのためのミサ曲や、男声合唱とオルガンならびにオーケストラのためのレクイエムなど著名な作品が彼の手になった。民衆音楽の領域では、この地域のティチーノ地方の方言詩人たちの歌詞を使った一連の混声合唱曲や童謡の作曲など多民族文化のスイス地方においてイタリア語圏の独特な文化を高めた。さらにはマンドリンや吹奏楽のためのいくつかの作品も作っている。斯界の作曲家としては97歳と異例の長寿を全うした。
本作品は”Mandolinismo”誌の1932年の第一回作曲コンクールで一等を受賞した作品で、舟歌の副題の通り、6/8拍子の緩やかなリズム上で低声部が波間をたゆたうような単純なリズムを繰り返しながら、その上に幻想的な旋律が歌われる。非常にシンプルだがメロディメーカーとしての作者の天賦の才が発揮された小品といえよう。取り上げられる事の少ない作曲家ながら、他に夕べの静寂を描いた「四月の月」や合唱曲「落葉」等いずれも洗練された旋律美に溢れる作品が多い為、今後も作品を紹介していきたい。