特定非営利活動法人
プレクトラム音楽研究会
合奏譜頒布会 バックナンバー頒布
No.2213, セレナータ・ブルレスカ
作曲 : J.スガッラーリ
○出典 Il Concerto, Album Premio Anno.8(1904)
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1868年、モデナのスピランベルトで生まれた作曲家、演出家、指揮者、教育者。同地の市立音楽学校で学んだ後、1885年に海軍に入隊、ラ・スペツィアの王立艦隊音楽監督のフェデリーニ教授に師事し、和声と対位法を学んだ。その後G.レリチの楽団に参加し、マンドリン部門の監督を務めた。また1892年には最初のマンドリン誌である”Il Mandolino” にマズルカ”Fata Bruna"を招待作として発表した。同誌以外にも”Il Concerto”、” L'Armonia“、”Vita Mandolinistica”等に作品を発表し、マンドリン合奏の歴史上最初期の重要な作曲家の一人である。1897年にはイタリアを離れ、ベルギーに移住、ベルギーに於けるマンドリンの歴史の開拓者の一人となった。その他フランス、スイス、アルザス・ロレーヌ、ルクセンブルグ、オランダを歴訪し、数々の称賛を受けた後に、1903年イギリスに渡り、クリフォード・エセックスの協力者としてバンジョー、ギター、マンドリン部門の編集者の一人として力を注いだ。同地ではマンドリン普及の為の技術指導、編曲の他民族音楽舞踏劇団「リ・ゴンドレリ」の監督も務めた。
1905年にはイタリアに戻り”Il Concerto"の為に多くの作品を提供するが、当時P.シルヴェストリが彼を称えてこのように書いている。「スガッラーリの作品は真にボヘミア風で、ロンドン紳士の優雅な振る舞いが彼をロンドンに留めておかなかったら、きっとオーストラリア、日本、あるいは中国でさえ彼を呼び寄せていただろう」。この言葉は墓碑にも刻まれていると言う。晩年はモデナに帰り、同地で没した。
本作は1904年 “Il Concerto”の各年の代表作を収録した”Album Premio”に収録された作品で、ブリュッセルのマンドリン合奏団”La Mandolinata” を主宰したヘルマン・ジェラルドに献呈されており、作曲者名の肩書にも同楽団の名誉指揮者であることが記されている。また同誌の第二回作曲コンクールの栄誉賞を受賞したとある。その他多くの作品が”Il Concerto”、”Il Mandolino”誌の作曲コンクールに入賞しており、本邦にも早くからもたらされ、武井音楽文庫にも多くが遺されている。ブルレスカとある通り、明瞭快活な中にも諧謔的でソロイスティックなフレーズが盛り込まれ、テンポも目まぐるしく変わり、頻繁に転調を盛り込むなど当時の作品としてはなかなか意欲的なものであったと考えられる。今回のスコアでは指番号とアップダウンの指定を省略したが、必要に応じ添付した原譜を参照されたい。
なお、原譜はA.アマデイ遺族が保管していた遺品の一つである。
No.2224, 幻想曲「春の祭」 作曲 : P.シルヴェストリ
○出典 Il Concerto, Anno4-18, 1900.9.30
○原編成 第一、第二マンドリン、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1871年5月、イタリアのモデナに生まれ1960年2月同地で没したギタリストで作曲家。若い頃からモデナの音楽家Ludovico Selmiに学び、後にScuola Comunale di Musica di ModenaでA. Bianchinに和声と対位法、ピアノを学んだ。主な作品は撥弦楽器に集中しており、モデナで50人規模のマンドリン合奏団"Circolo Mandolinistico Modenese"を創立し、1897年師のS.Aldrovandi亡き後"Il Concerto"誌の主幹に就任した他、1901年にはロディにおける国際マンドリンコンクールの会長に推されるなど斯界への貢献度は非常に大きなものがある。
後にファシストの一機関となるが、当初は広く大衆文化に貢献する組織として作られた L'Opera Nazionale Dopolavoro(O.N.D)の音楽部門のリーダーとしても活躍し、1933年の第一回の"Giornata Chitarristica Italiana(イタリアギターの日)"ではO.N.Dを代表して歓迎スピーチを披露するなどギター音楽界との繋がりも深く、1940年には"La Chitarra"誌にRomolo Ferrari(ロモロ・フェラーリ)への献呈作を発表し幅広い人脈を持った。コントラバスにも精通していたフェラーリはシルヴェストリのオーケストラのために1929年にモデナの"Ma setti"工房で重厚な質感を持った"Mandoloni"を考案し、デザインしている。
彼のオーケストラはモデナの劇場で多くのコンサートを開催したほか、パルマの"Teatro Regio" 、レッジョ・エミリアの"Teatro Ario sto"などの名門劇場でも演奏を行った。
彼の代表作のひとつ叙情曲「夏の庭」(1940年シエナのコンクールの入賞作品)の幽玄さは筆舌に尽くしがたい美しさをたたえた作品である。
子供たちの教育にも熱心で二人の息子レンゾとロリスは、父の意志を継ぎ、演奏家としてだけでなくローマのセント・チェチーリア音楽院の教授となり後進の育成に尽力した。一族の音楽的遺産の一部は、現在モデナのエステンセ大学図書館のシルヴェストリ基金に保存されている。
本作品はボローニャで発行されていたイル・コンチェルト誌で発表されたもので、もともと三重奏として掲載されたが中規模の楽団で弾いても聞き映えすると考えて今回取り上げた。シルヴェストリの作品の中でもこれは初期のもので、武井音楽文庫からよい状態で第3版の楽譜が発見されている。冒頭には上記にある愛するロベルト、ビアンカ、レンゾへと記されている。自由な形式で書かれ、ギターの伴奏音形の美しさはいかにもシルヴェストリらしい。
No.2302, 序曲「フリデスカ」 作曲 : Sim C.スミッツ
○出典 HET NED. MANDOLINE ORKEST, 1927年1月
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、マンドロンチェロ、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
第1号に続き“HET NED. MANDOLINE ORKEST“からもう一曲。こちらも作者については不明である。
ところでオランダにはこの“HET NED. MANDOLINE ORKEST“誌以外に”De Mandolingids”（マンドリン・ガイド）がある。こちらはヒルフェルサムで発行されており、楽譜以外に毎回十数ページの評論や演奏会批評が掲載されている。ちなみに“HET NED. MANDOLINE ORKEST“誌の巻号にあたる部分に書かれたBijlageという単語は「付録」という意味になる為、本当は同誌にも評論などの記事のページがあったのかもしれない。どちらの誌もマンドロンチェロを含む楽曲が多いのが特徴である。
オランダマンドリン協会のWEBページによれば、オランダにおけるマンドリンオーケストラは1900年頃から組織され始めたとあり、楽器は比較的安価で、特に当時台頭していた労働者の青年クラブでは、マンドリンやギターと一緒に演奏することに大きな関心が持たれていた。フルオーケストラの演奏会にいくのは上流階級の人々で、市民が親しめる楽器としてマンドリンが普及していく中でJ.B.コックがそのレパートリーの開拓の先駆者であったとされている。奏者の人口が増えるに従い、マンドリンオーケストラのための作曲が増えたがロマン派や民俗学的な性格のものが多く、奏者層の為か野心的なものはなかったという。
本作のタイトルとなっている「フリデスカ」についてはオランダ語でも他の欧州系言語でも特に意味を持った単語ではなく、地名でもない。タイトルに下向きのダブルクォーテーションがついている事の意味も不明である。
曲はシンプルで簡易な手法で書かれているが、頻繁にテンポや音量が変化し、単調さを補っている。表情豊かに演奏される事で魅力を発揮する作品だと思われる。
曲中に書かれた herhalen van A tot B zonder herhaling, en overgaan op Cは、「AからBまでリピートせずに繰り返し、Cに移動」という意味となる。
No.2209, 舟歌「青春」 作曲 : M.ヴィカーリ
○出典 Mandolinismo, Anno03-N.33, 191
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1879年スイス南部のルガーノに生まれ、11歳の頃に同地のサンカルロ教会のオルガンを弾いて神童と騒がれたという。その後彼はチューリッヒの音楽学校でK.ヴェニヒに学び、合唱指揮とオルガンの勉強に励んだ。卒業後は故郷ルガーノに戻り、チューリッヒ音楽院の支部の監督となった。そのかたわら、サン・ロレンツォ大会堂のオルガン奏者として、また父と一緒に設立した合唱団サンタ・チェチーリアの指揮者として、さらにはC.ノタリによりC.コレッタ主幹のもとにルジンゲンで出版されたマンドリン研究誌“Mandolinismo”の協力者として参加、後にコレッタの後任となり多彩な活動をくりひろげた。
彼の名声を確立したのは、何よりもその作曲活動であった。混声合唱とオーケストラのためのミサ曲や、男声合唱とオルガンならびにオーケストラのためのレクイエムなど著名な作品が彼の手になった。民衆音楽の領域では、この地域のティチーノ地方の方言詩人たちの歌詞を使った一連の混声合唱曲や童謡の作曲など多民族文化のスイス地方においてイタリア語圏の独特な文化を高めた。さらにはマンドリンや吹奏楽のためのいくつかの作品も作っている。斯界の作曲家としては97歳と異例の長寿を全うした。
本作品は”Mandolinismo”誌の1932年の第一回作曲コンクールで一等を受賞した作品で、舟歌の副題の通り、6/8拍子の緩やかなリズム上で低声部が波間をたゆたうような単純なリズムを繰り返しながら、その上に幻想的な旋律が歌われる。非常にシンプルだがメロディメーカーとしての作者の天賦の才が発揮された小品といえよう。取り上げられる事の少ない作曲家ながら、他に夕べの静寂を描いた「四月の月」や合唱曲「落葉」等いずれも洗練された旋律美に溢れる作品が多い為、今後も作品を紹介していきたい。
No.2401, ワルツ「イリュージョン」
作曲 : G.ヌールダ
○出典 Het Ned Mandoline Orkest
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、マンドロンチェロ、ギター、
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、マンドロンチェロ、ギター、マンドローネ
○パート譜 同上
作者についてはフルネームが不明で詳細がつかめていない。本作は1926年～1930年にオランダのアルフェン・アーン・デン・レインで発行された”Hed Ned Mandoline Orkest”誌に掲載されたもの。同紙はオランダのマンドリン連盟の機関紙と表紙に印刷されているが、確認出来ている限りでは記事はなく楽譜のみのようである。主幹をつとめたA.ストーカーやJ.B.コック等の作品が多いが、特筆すべきはG.マネンテの珠玉の小品である「ピエモンテ王子」「独創的舞曲」「桂樹のもとに」等が吹奏楽から編曲されマンドリン楽曲として本誌から出版された事がある。本作者もスペルから類推してオランダの人であると思われる。
非常にシンプルな作品だが、和声進行が美しく、ムダのない端正な仕上がりとなっている。「幻想」等と訳すと陳腐な感がある為、原題のままとしてみた。
No.2402, 舟歌「セビノ湖にて」
作曲 : S.サルヴェッティ
○出典 Il Plettro, Anno17-2(1923)
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1870年に1月にロンバルディア州ブレノに生まれた作曲家、ピアニスト。パルマとミラノの音楽院で作曲、オルガン、ピアノを学んだ。卒業後は主に鍵盤楽器奏者や吹奏楽指揮者としてカモニカ渓谷(世界遺産のヴァル・カモニカの岩絵群で有名)で著名な音楽家で、エシーネ、ブレノ、ダルフォ各地の楽団の指揮を務め、ブレノではマンドリンオーケストラを創設したが、地位や収入に拘らない生き方は「ボヘミアン」として地元で大いに尊敬を集めた。終生、地に根付いた暮らしを続け、1932年カモニカ渓谷の中心区であるダルフォ・ボアーリオ・テルメで亡くなったが、生家は記念館となり今でもカモニカの人々に愛されている。
作品はオルガン、吹奏楽、ピアノ曲もあるが、マンドリン楽曲は最も作者が愛したもので100曲以上が残されたという。特に1905年“Il Mandolino”誌のコンクールで一位入賞した間奏曲「海の囁き」でその名を斯界に知らしめた。作品は他に“Il Concerto”、“Il Plettro”、 “Mandolinismo”等所謂斯界の定番と言える楽誌から60曲以上が出版された。2008年にブレノで開催されたフォーラムでは多くの指導者や奏者によってサルヴェッティ作品についての研究発表と演奏が行なわれており、その成果はU.オルランディによってまとめられ、2枚のCDが付属する書籍となってEufonia社から出版されている。
本作は1923年“Il Plettro”誌に掲載された美しい舟歌で、作者の代表作のひとつ。副題のRemigataは動詞Remigaro「船を漕ぐ」の過去分詞。楽譜には「美しい夜。淡い月の光が照らす穏やかで魅惑的な湖は、水面を銀色に輝かせ、あなたが漕ぎ出すよう誘う..」と記載されている。
“Il Plettro”誌の記事には単にRemigataと書かれているので“Sul lago Sebino”は出版時に付された題名かもしれない。夜半の湖で愛を囁き会う若い男女の姿がかいま見えるような美しい作品である。美しい序奏部から主部に入った部分では伴奏音形にondulatoと書かれており、まさに舟歌の拍節感をたっぷりと演奏されたい。また本作は好評を博したようで1927年には同誌にパート譜が掲載され、1929年にはRepertorio “A.Vizzari”として別出版されている。
セビノ湖はカモニカ渓谷の南にある湖でガルダ湖とコモ湖の中間に位置しており、現在ではイゼオ湖と呼ばれている。自然保護区に指定された氷河湖で高低差に富み、湖水地方屈指の湖畔リゾート地となっている。
No.2403, 「イタリアとティツィーノ地方の民謡の花束」
作曲 : M.ヴィカーリ
○出典 Mandolinismo, Anno03-N.48/49, 1923
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1879年スイス南部のルガーノに生まれ、11歳の頃に同地のサンカルロ教会のオルガンを弾いて神童と騒がれたという。その後彼はチューリッヒの音楽学校でK.ヴェニヒに学び、合唱指揮とオルガンの勉強に励んだ。卒業後は故郷ルガーノに戻り、チューリッヒ音楽院の支部の監督となった。そのかたわら、サン・ロレンツォ大会堂のオルガン奏者として、また父と一緒に設立した合唱団サンタ・チェチーリアの指揮者として、さらにはC.ノタリによりC.コレッタ主幹のもとにルジンゲンで出版されたマンドリン研究誌“Mandolinismo”の協力者として参加、後にコレッタの後任となり多彩な活動をくりひろげた。
彼の名声を確立したのは、なによりもその作曲活動であった。混声合唱とオーケストラのためのミサ曲や、男声合唱とオルガンならびにオーケストラのためのレクイエムなど著名な作品が彼の手になった。民衆音楽の領域では、この地域のティツィーノ地方の方言詩人たちの歌詞を使った一連の混声合唱曲や童謡の作曲など多民族文化のスイス地方においてイタリア語圏の独特な文化を高めた。さらにはマンドリンや吹奏楽のためのいくつかの作品もつくっている。斯界の作曲家としては97歳と異例の長寿を全うした。
本作品は”Mandolinismo”誌に掲載された作品で、上述したティツィーノ地方の民謡とよく知られたイタリア民謡を続けて演奏するいかにも楽しげな作品。ポプリとはメドレーや接続曲を意味するフランス語由来の単語で（実際にはスペイン語起源）で、本義的には香りを混ぜ合わせた壺という意味で、通俗的な意味ではごった煮、寄せ集めなどの意味でも使われる。途中耳馴染みのある曲も登場するが、全編を通じて明るく一杯やりながらでも弾いて楽しめる民謡集と言える。大衆音楽の領域でも趣味よくまとめあげるセンスが光る。
No.2404, 間奏曲「マンドレッタ」作曲 : E.ケーラー
○出典 Musik-Verlag Hella, 1927
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、コントラバス、打楽器
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ、打楽器
○パート譜 同上
作者は1849年イタリア、エミリア=ロマーニャ州の県都モデナに生まれ、1907年にサンクトペテルスブルクに逝いたフルート奏者、作曲家。幼少期から、モデナ公爵のオーケストラで第一フルートをつとめていた父ヴェンツラフにフルートを習い、ピアニストの兄フェルディナンドと共にイタリア国内で多くのリサイタルを開催した。1869年にフルート奏者としてウィーンに渡り、1871年からはサンクトペテルブルク帝国歌劇場のオーケストラのメンバーとなった。同時代最高のフルート奏者と評される。
作曲家としては練習曲、二重奏曲、独奏曲など、フルートのための作品を 100 曲以上作曲した他、オペラやバレエ作品もある。
ケーラーは、フルートを学ぶための学習法「フルート教本」（1880 年頃）が著名で、フルート奏者向けの 3 冊からなる進歩的な教則本シリーズ等が現在も出版されている。またマンドリン界とも親交があり、1887年に出版されたマンドリン教則本の著者ともされており、ドイツ語版とロシア語版が出版されている。
本作は当時の作品としては珍しい弦楽6部と打楽器の為に書かれた作品で、他に同じ編成で「ドイツの旋律」「ハンガリーの旋律」があるが、作品番号が近く、同時期に書かれたものとみられる。間奏曲となっているが短い序奏部とトリオを有する行進曲的な構成となっている。非常に通俗的であるが風変わりな転調部分が含まれており、打楽器なしでも充分楽しめるものと感じられる。マンドリン作品としては後年中野二郎氏によって合奏編曲された独奏曲「子守歌」「スペイン風ワルツ」の他「夕べの歌」等がある。これらの独奏曲はいずれもマンドリニストL.フランチアが好んで演奏したものとされている。
No.2405, サロンのマズルカ「カーニバルの真珠」
D.ベッルーティ
○出典 L’Estudiantina, 25 Année-374
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、マンドローネ
○パート譜 同上
作者は1893年8月31日、イタリア北部のピエモンテ州ル・モンフェッルラートに生まれ、1947年8月22日カザーレ・モンフェッラートに逝いた作曲家、ギタリスト。Dino は筆名でGiovanniが本名である。
父が素人ながらピアノ、ヴァイオリン、ギター、フルートを好み、あまり知られていない事だがカザーレの音楽家辞典によれば兄もフルート奏者であったとある。
音楽については音楽学校などの正規な教育は受けなかったが、父兄の影響を受けて独学で学んだ。第一次大戦前は電信技師、戦後はカザーレで郵便局員をしていたが、請われて弦楽合奏やマンドリン合奏団の指揮を務めた。作品にはヴァイオリンとピアノの為のチャルダッシュや、後年はオルガン伴奏の聖歌を多く残した他、様々な編成やスタイルの作品を書いている。
1930年のイル・プレットロ誌主催の作曲コンクールに「黄昏語る時」と「モスコーの真昼」が一等に入選し、「プレクトラム楽器の特別で興味深い特性を確認することに貢献し、その芸術的目的を正当化し、さらに重要な発展への道を開くことになった」と称賛された。この出来事は第一大戦を境に沈滞期を迎えていた斯界に新風を巻き起こす事となり、その後数年に渡って同誌で発表された数々の作品はこぞって演奏された。
しかし彼は非常に神経質な人で、毎年発作のようなものが起きていたという。その発作の治療のため、1947年にごく簡単な手術を行うことになっていたが、この手術に極度の絶望感を覚え、入院中の病院で自らその直前に命を絶ったとされる。
本作は1929年フランスの”L’Estudiantina”誌に掲載されたものを出典としたが、元は1913年に”Arte Mandolinistica”誌に三部合奏の原曲版が掲載された。同年が作曲年だとすると第一次大戦前、若干20歳の頃の若書きで、確認できる限りで最も初期の作品と思われる。後年の作品に伺われるような独特な節回しやリズム展開はまだなく、非常に素朴な作品となっている。Estudiantinaに掲載された四部合奏版は全体的に構成が見直されて改訂されている。
今回の頒布版では意図的にマンドロンチェロにオブリガート的なフレーズを割り当ててみたが、原曲通りの四部合奏の素朴な軽快さもぜひ味わってみてほしい。
No.2406, スペイン風ワルツ「セレナーデ」
作曲 : O.メトラ / 編曲 : F.ギュネ
○出典 L'Orchestra a Plectre
○原編成 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、コントラバス、打楽器
○スコア 第一、第二マンドリン、マンドラ、ギター、マンドロンチェロ、コントラバス、打楽器
○パート譜 同上
作者は1830年6月2日、フランスのランスに生まれ、1889年10月22日、パリに没した作曲家・指揮者である。俳優ジャン＝バティスト・メトラの息子として幼い頃から父と舞台に立ち、1842年、12歳でパリのテアトル・コントに出演した。ヴァイオリンを学び、10代の終わりにはパリの舞踏場で演奏するようになった。のちにパリ音楽院でアントワーヌ・エルヴァールに師事し、和声科で一等賞を得ている。
1855年からバル・マビーユの管弦楽団を指揮し、この時期に数多くのワルツを作曲して人気を博した。とりわけ《薔薇のワルツ》は広く知られ、《世界一周》《ガンブリヌス》《夜》《セレナード》なども代表作に数えられる。1872年からはオペラ＝コミック座の舞踏会やフォリー・ベルジェールの管弦楽団を指揮し、同劇場のために《志願兵たち》などのバレエ作品を作曲した。1874年から1876年にかけてはブリュッセルのモネ劇場の舞踏会を指揮し、さらにヨハン・シュトラウス2世とともにパリ・オペラ座の舞踏会でも指揮を務めた。1879年には同劇場でバレエ《イェッダ》が初演されている。1885年にはパレ・ヴィヴィエンヌにおいて、プロムナード・コンサート、舞踏会、祝宴からなる「メトラの夜会」を創設した。ワルツ、ポルカ、マズルカ、カドリーユなどの舞踊音楽を中心に、バレエやオペレッタも手がけ、当時のフランスを代表する舞踊音楽作曲家の一人として大きな人気を得た。
本作《セレナード》は、《薔薇のワルツ》などとともに往時広く親しまれたメトラの代表的なワルツで、さまざまな楽器・編成のために編曲されている。マンドリン合奏版にもE・カローシオ編やE・アイヒャー編などがあるが、本書収録のF・ギュネ編は、原曲の華やかで色彩的な性格を効果的にプレクトラム合奏へ移した編曲となっている。
編曲者フレディ・ギュネは、マルグリット・ラフォレを本名とするフランスの女性作曲家・音楽教師である。1920年代からパリでピアノ、マンドリン、伴奏法、和声などを教える一方、Freddy Guenettの名でシャンソンを作曲した。L’Orchestre à Plectre 誌では自作を発表するとともに、古典派・ロマン派の作品や舞踊音楽をプレクトラム合奏用に数多く編曲している。その活動はプレクトラム音楽に限られず、その後もシャンソンの作曲家として少なくとも1960年代まで作品が確認できる。